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中本達也は自由美術家協会員として活躍し、第３回安井賞を受賞した画家だが、５１歳という年齢で志半ばに没したため、いわゆる大家としての名声を得たわけではない。しかし彼の人間追求の画業は、前衛的な表現が隆盛となった戦後の美術史のなかで、独自の位置を占めている。彼の初期の作品には、病に倒れた母の肖像や、自然に鍛えられたたくましい肉体を持つ漁師を描いた作品があるが、褐色の色彩を塗り重ねた重厚な絵膚に、不安や苦悩と共に、生きることの素朴で純粋な意味をも塗り込めている。子と、子を抱き乳を吸わせる母親の姿を描いたこの「母子」も、そのような初期の画風を端的に示した作品と言えるだろう。彼の表現には、生まれ育った瀬戸内の島の心象風景と共に、母性への屈折した憧憬（どうけい）があると言われる。しかしその個人的でローカルなところに根を持つ彼の芸術が、戦後美術の問い直しのなかで改めて注目されている。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年01月24日掲載）

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中本達也とは？【 作家名 】

１９２２年山口県に生まれる。１９７３年没する。１９３９年建築家になるため、東京高等工学校（現芝浦工大）に進学するが、講師の大沢昌助と出会い、画家への転身を決意する。１９４１年帝国美術学校（現武蔵野美大）に移る。１９４３年から４５年まで学徒出陣。敗戦後上京し、宣伝美術や舞台美術を手掛けながら、童話挿絵や油彩の制作を始める。１９５０年第２回読売アンデパンダン展に出品し、本格的に油彩に取り組み始める。翌年第１５回自由美術展に出品し、優秀作家賞を受賞。以後１９６２年まで毎年出品する。１９５９年第３回安井賞候補新人展で安井賞を受賞。１９７０年から多摩美術大学教授となる。油彩、水彩、エッチングの他、絵具の転写によるコラージュを試み、死の前年には巨大な岩壁彫刻を制作する。激しい色彩とタッチによって、一貫して人間像を描き続けた。１９７３年東京セントラル美術館で回顧展「〈岩の声〉まで」に代表作９０点が集められた。

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