画面下に解説があります。↓

この作品は１９５２年にパリで開かれたサロン・ド・メ展に出品された。大胆に単純化された二人の人物が、抑制された色彩で描かれている。大正の初めごろから、日本では雑誌の図版などを通じてピカソが紹介されるようになり、昭和初期には若い作家を中心に数多くの追従者を生んだ。マティスと共に近代精神の象徴的な存在を理解されていたらしい。そのころ、東京美術学校に学んだ香月も例外ではない。ピカソを研究した数多くのデッサンを残し、卒業制作にはピカソの青の時代の影響が濃厚な作品を発表している。その後、香月はピカソを離れた作風を試み、戦後は萩焼の絵付など極めて日本的な工芸の世界にも手を染めている。ピカソを指して「所詮（しょせん）日本人には理解できぬ」とも述べている。しかし若いころのピカソ研究は生涯にわたって制作の骨格となったらしく、この作品のキュービズム（立体主義）的な平面分割にも、ピカソに学んだ跡を見ることができる。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年10月18日掲載）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ベルガーとは？【 作家名 】

１８９２年ウィーンに生まれる。１９１１年よりウィーン工芸学校在学。Ｏ．シュトルナートとＪ．ホフマンに師事。ウィーン工房のためにテキスタイル、銀器をデザインした。同じく工房に参加していた、Ｏ．レンゲッテが１９１７年に編集したモード雑誌『婦人世界』のグラフィックに協力。ビミニ社のためのガラス器をデザインした。ウィーン市の建築計画に従事１９２０−３６年、３０本以上の映画のセットの仕事をし、代表的なものに１９２０年の「王子と乞食」、１９２３年の「デア・ユンゲ・メダルドウス」、１９２７年の「カフェ・エレクトリック」などがある。１９３６年からモスクワに移り、１９８１年同地で歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞