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この作品は１９５２年にパリで開かれたサロン・ド・メ展に出品された。大胆に単純化された二人の人物が、抑制された色彩で描かれている。大正の初めごろから、日本では雑誌の図版などを通じてピカソが紹介されるようになり、昭和初期には若い作家を中心に数多くの追従者を生んだ。マティスと共に近代精神の象徴的な存在を理解されていたらしい。そのころ、東京美術学校に学んだ香月も例外ではない。ピカソを研究した数多くのデッサンを残し、卒業制作にはピカソの青の時代の影響が濃厚な作品を発表している。その後、香月はピカソを離れた作風を試み、戦後は萩焼の絵付など極めて日本的な工芸の世界にも手を染めている。ピカソを指して「所詮（しょせん）日本人には理解できぬ」とも述べている。しかし若いころのピカソ研究は生涯にわたって制作の骨格となったらしく、この作品のキュービズム（立体主義）的な平面分割にも、ピカソに学んだ跡を見ることができる。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年10月18日掲載）

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ルフとは？【 作家名 】

１９５８年ドイツに生まれる（ハーメルスバッハ）。１９８１年までデュッセルドルフ美術大学のベッヒャーの下で学ぶ。１９８１年のガレリー・リュディガー・ショトレ（ミュンヘン）での個展を皮切りに、数多くの個展、グループ展に出品する。１９９１年にはベルリンのマルティン・グロピウス・バウにおける「メトロポリス」展に出品、翌９２年にはカッセル（ドイツ）の「ドクメンタ９」に出品する。美術大学在学中から、ルフは一貫して写真というメディアを通して表現に取り組んできた。その中でもとりわけ、ルフの名を高めたのは巨大な肖像のシリーズであろう。身近な知人、友人、後輩たちをモデルに、個人の人柄や個性を表現しようとするでもなく、カメラの目を通して実に淡々とあるがままの人を画面にとらえ、私たちが通常、想像する以上にそれらを拡大する。そこに生まれる作品としての新たな意味を付加しつつ、観る者に提示するのである。現在、デュッセルドルフ（ドイツ）在住。

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