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この作品は１９５２年にパリで開かれたサロン・ド・メ展に出品された。大胆に単純化された二人の人物が、抑制された色彩で描かれている。大正の初めごろから、日本では雑誌の図版などを通じてピカソが紹介されるようになり、昭和初期には若い作家を中心に数多くの追従者を生んだ。マティスと共に近代精神の象徴的な存在を理解されていたらしい。そのころ、東京美術学校に学んだ香月も例外ではない。ピカソを研究した数多くのデッサンを残し、卒業制作にはピカソの青の時代の影響が濃厚な作品を発表している。その後、香月はピカソを離れた作風を試み、戦後は萩焼の絵付など極めて日本的な工芸の世界にも手を染めている。ピカソを指して「所詮（しょせん）日本人には理解できぬ」とも述べている。しかし若いころのピカソ研究は生涯にわたって制作の骨格となったらしく、この作品のキュービズム（立体主義）的な平面分割にも、ピカソに学んだ跡を見ることができる。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年10月18日掲載）

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丸山晩霞とは？【 作家名 】

長野県に生まれる。本名は健作。１８８４年上京し、勧画学舎に学ぶが１年足らずで帰郷。１８８８年再び上京し、本多錦吉郎の彰枝堂に学ぶ。１８９０年、第３回内国博覧会に油彩画を出品。１８９５年、吉田博と出会い、水彩画に興味を抱く。１９９０年満谷国四郎、河合新蔵らと渡米。その後ヨーロッパを巡って翌年帰国。太平洋画会の創立に参加。大下藤次郎らと水彩画講習所を開き、さらに日本水彩画会研究所へと発展させた。１９１１年再渡欧。１９１３年に日本水彩画会の創立に参加。評議員となる。（「みづゑのあけぼの　三宅克己を中心として」図録　１９９１年）

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