画面下に解説があります。↓

大正の終わりから昭和の初めにかけて、フォービズム（野獣主義）と呼ばれる新しい美術の潮流が日本に伝えられ、若い画家を中心に広範な支持を集めた。フランスでフォービズムの巨匠・ヴラマンクに学んだ里見は、かの地の生々しい息吹を日本に伝えた一人である。この作品は昭和８年（１９３３）の第３回独立美術協会展の出品作である。カラーでご覧いただけないのが残念だが、鮮やかな朱色で縁どられた女性像が、肌の黄土色や背景の緑、紫など、奔放な色彩のうねりの中に溶け込んでいる。女性の姿はいびつに崩れているが、何よりも原色の重なりあいが美しく、野性的な情熱を揺り動かすかのような魅力を持っている。フォービズムの画家に共通するのは色彩への情熱であり、色彩を物の形を再現する役割から開放して、主観的な感覚を表現するためにだけ用いようとした。その意味で、この作品は典型的な日本のフォービズムの作例だと言えるだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年01月31日掲載）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

フォトグラムとは？【 美術用語 】

写真の特殊技法。カメラを用いずに、感光紙と光源のあいだに、透明、半透明、不透明なさまざまな物体をおいて露光させてつくるシルエット写真。これによって抽象的なイメージを構成することができる。光源にはろうそく、マッチ、懐中電灯、写真の引伸し機などを用いる。１９２１年頃から、前衛写真の先駆者であるマン・レイ（１８９０〜１９７６）や、ハンガリーの彫刻家・デザイナーで光と造形の関係を追求したモホリ＝ナジ（１８９５〜１９４６）、ダダのメンバーであるトリスタン・ツァラ（１８９６〜１９６３）、クルト・シュヴィッタース（１８８７〜１９４８）などにより試みられた。日本では、瑛九（えいきゅう．１９１１〜１９６０）による作品が有名である。なお、写真技法ではあるが、この手法では、出来上るプリントは、当然のことではあるが１枚に限定され、通常の写真のように複数製作することは出来ない。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞