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大正の終わりから昭和の初めにかけて、フォービズム（野獣主義）と呼ばれる新しい美術の潮流が日本に伝えられ、若い画家を中心に広範な支持を集めた。フランスでフォービズムの巨匠・ヴラマンクに学んだ里見は、かの地の生々しい息吹を日本に伝えた一人である。この作品は昭和８年（１９３３）の第３回独立美術協会展の出品作である。カラーでご覧いただけないのが残念だが、鮮やかな朱色で縁どられた女性像が、肌の黄土色や背景の緑、紫など、奔放な色彩のうねりの中に溶け込んでいる。女性の姿はいびつに崩れているが、何よりも原色の重なりあいが美しく、野性的な情熱を揺り動かすかのような魅力を持っている。フォービズムの画家に共通するのは色彩への情熱であり、色彩を物の形を再現する役割から開放して、主観的な感覚を表現するためにだけ用いようとした。その意味で、この作品は典型的な日本のフォービズムの作例だと言えるだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年01月31日掲載）

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モンドリアンとは？【 作家名 】

１８７２年、オランダに生まれる。幼い時から、アマチュア画家であった父や叔父の手ほどきで、絵を描き始める。１８８９年、小学校美術教師の資格を得て、教鞭をとる。１８９２年、中学校美術教師の資格も得るが、画家を志し、アムステルダムの国立美術学校に入学し、９７年まで在学する。主に風景を描き、卒業後もセザンヌやゴッホの影響下で制作を続ける。１９１１年、キュビスムに刺激を受け、１４年までパリに滞在する。第一次世界大戦中の１９１４年から１８年にかけて、オランダに戻り、１４年には水平線と垂直線を交差させて構成されたプラス・マイナスと呼ばれる作風を生む。１９１９年にパリに戻り、２０年「新造形主義」を出版し、水平線と垂直線、および三原色によって構成された作品を制作し始める。第二次世界大戦前夜の１９３８年にロンドンに渡り、４０年にはアメリカに亡命する。ロンドンで手がけられた作品の大部分はアメリカまで運ばれ、そこで完成された。アメリカではハンス・リヒターやアレクサンダー・コールダーらと親しく交流市、ブルトン、エルンストら亡命中のシュルレアリストたちとも親交をもった。アメリカで最も成果を上げた芸術家の一人。（「亡命者の奇跡　アメリカに渡った芸術家たち」図録　１９９３年）

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