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山口薫は、日本の抽象美術のパイオニアたちが集まった自由美術家協会やモダンアート協会の結成に加わると共に、数多くの賞を受賞した洋画家だが、華々しい美術界のリーダーとしてよりも、誠実に自己の詩心を表した「純正な画家」としての評価が似つかわしい。彼は抽象絵画を、人間の夢があって初めて生まれるもので、そこに自然な息吹が感じられなければならないと言う。確かに人は様々な形に、たとえば原始の土器の形などに、自分の気持ちを自然に満たしてくれる何かを見いだす時がある。はにわの頭部をもとにこの作品を描いた作家の心情も、そのようなものであっただろう。彼の表現は純粋抽象ではない。しかし、はにわのイメージを心の奥に納めたうえで、造形的に純化して表したこの作品は、伝統に対する共感など様々な心情が、その無駄のない簡潔な形態ゆえに、率直に私たちの心に伝わってくるのである。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年02月07日掲載）

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レジェとは？【 作家名 】

１８８１年フランスに生まれる。１９５５年没する。１８９７年から９８年にかけてフランスのカンで建築を学び、１９００年から０２年まで建築の製図工としてパリで働く。１９０３年から装飾美術学校とアカデミー・ジュリアンで学び、エコール・デ・ボザールにも出入りする。印象派、セザンヌとその興味の対象を変えながら、１９１０年からはキュビスムや未来派に刺激される。キュビスムのグループに加わり、１９１３年にはアメリカで行われたアーモリー・ショウに作品が展示される。第一次世界大戦中１９１４年から１７年、従軍。そのときに見た、日光の下でまぶしく光る銃や剥き出しになった金属が放つ魔法のような輝きに強い印象を受ける。この視覚的な体験を基に、除隊後はそのような機械のイメージを作品に取り入れるようになる。また１９２０年代には人体にも興味をひかれ、機械と人体をモチーフにして制作。これは抽象につながる近代的な表現であったが、その源はフランスの古典主義におけるバランスのとれた構成にあると言われる。１９２４年には映画にも取り組み〈バレエ・メカニック〉を発表する。１９４０年から４５年にかけてアメリカに亡命し、戦後パリに戻った。（「亡命者の奇跡　アメリカに渡った芸術家たち」図録　１９９３年）

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