画面下に解説があります。↓

建畠覚造は、彼の作風を追うだけで現代日本彫刻の流れを示すことができるくらい長いキャリアを持っています。制作歴は、１９４１年に文展で特選となって以来現在まで、半世紀にわたります。その間、作風は人体のデフォルメから有機的・抽象表現主義的作風、有機と無機の関係の追求など、絶えず新しい領域を求めながら変貌をつづけ、素材もまた、プラスチック、セメント、アクリル、ステンレス、アルミなど新しいものを次々と取り入れてきました。この作品は、合板を貼り合わせて湾曲させながら成形し、ポリウレタンでコーティングした柱状のものを3点組み合わせてあります。ここでは、材質的には全くニュートラルで、純粋に形態の問題として波うつ四角の積み木という有機的要素と幾何学形態を融合させたフォルムを出現させながら、詩的世界が形成されています。変貌をつづけた作家のひとつの集大成ともいえる世界でしょう。（安達一樹「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年07月11日掲載）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

アペルとは？【 作家名 】

１９２１年オランダに生まれる。２００６年没する。１９４０年から４３年にかけて、国立美術アカデミーで学ぶ。１９４６年にはオランダで初個展を開き、パリのサロン・ド・メにも出品。１９４８年にはアレシンスキー、コルネイユらと共に、コブラ（参加した画家達の出身地コペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムの頭文字をつなげたもの）を結成する。戦後の抽象における表現主義的傾向を代表するこのグループは、個人的幻想を直接に表現しようとした。アペルは、ナイフで絵具をキャンバスに叩きつけたり、ひきずったりして描いた。民族芸術や子供の絵にも興味を示し、色や線というよりは創造行為の熱っぽさを反映した荒々しいイメージを重視した。アンフォルメルや、日本の具体グループ、またアメリカの抽象表現主義との関わりもよく指摘されるところである。１９５４年にはベネチア・ビエンナーレで奨励賞を受賞、５８年にはパリ、ユネスコ本部の壁画も手がける。また世界各地で個展が開かれている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞