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６０年代に次々と実験的な作品を発表して、時代を代表する有力な作家として注目を集めた福岡道雄は、７０年代に入ると一転して具象的な作品を作りはじめる。水平な台上に樹木や山、のんびり歩く牛などを配して、心象風景ともいうべき世界を作り出したのである。「鮒（ふな）になれるか」もこの世界に連なる一点で、静かに波打つ水面に鮒と、鮒の姿をまねる少年を並べて、少年の夢の世界を軽妙に造形化している。具象的ではあるが、これらの作品は既成の彫刻の概念ではとらえきれない。それまでの彫刻は、正面や見上げるような視点で鑑賞するのが普通だが、箱庭のような趣をもったこれらの作品は、のぞきこむことを余儀なくされる。また風景など福岡がとりあげる題材は、それまで彫刻の対象として顧みられなかったものである。作品のスタイルこそ変わっても、依然として福岡は既成の彫刻の概念を問い続けているのだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年08月16日掲載）

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レンツとは？【 作家名 】

ウィーン工芸美術学校でミヒャエル・リーザーおよびフェルディナント・ラウフベルガーに師事。その後、ウィーン美術アカデミーでカール・ヴルツィンガー、クリスティアン・グリーペンケールおよびアウグスト・アイゼンメンガーに師事。奨学金を得て２年間ローマ留学。銅版画家フェルディナント・シルンベックと共に１８９０年代に発券銀行の委託でブエノスアイレス銀行券をデザイン。１８９８年から１９０２年、「ヴェル・サクルム」のための作品：第１号の「春の営み」、通卷第５巻および創立者版のカレンダー「４月」および「７月」通卷第１巻の「春」および「秋」。１９０３年、モザイク研究のため、クリムトと共にラベンナに旅行。１８９８年から１９３９年、ウィーン分離派のメンバー、一連の展覧会に出品（第１回展および第１４回展の室内装飾デザイン、第１４回展のカタログの木版画、その他、モザイク、銅細工、フレスコ画など多数）。

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