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６０年代に次々と実験的な作品を発表して、時代を代表する有力な作家として注目を集めた福岡道雄は、７０年代に入ると一転して具象的な作品を作りはじめる。水平な台上に樹木や山、のんびり歩く牛などを配して、心象風景ともいうべき世界を作り出したのである。「鮒（ふな）になれるか」もこの世界に連なる一点で、静かに波打つ水面に鮒と、鮒の姿をまねる少年を並べて、少年の夢の世界を軽妙に造形化している。具象的ではあるが、これらの作品は既成の彫刻の概念ではとらえきれない。それまでの彫刻は、正面や見上げるような視点で鑑賞するのが普通だが、箱庭のような趣をもったこれらの作品は、のぞきこむことを余儀なくされる。また風景など福岡がとりあげる題材は、それまで彫刻の対象として顧みられなかったものである。作品のスタイルこそ変わっても、依然として福岡は既成の彫刻の概念を問い続けているのだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年08月16日掲載）

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佐藤朝山とは？【 作家名 】

１８８８年福島県相馬市の宮彫師の家に生まれる。幼い頃より、祖父や父に木彫を習い、１９０４年高村光雲の弟子であった山崎朝雲の内弟子となる。１９１４年再興第１回院展に「シャクンタラ姫」他を出品。日本美術院同人となる。１９２２年日本美術院よりフランスに派遣され、ブールデルに師事する。１９２４年帰国。後、院展において次々と作品を発表。１９３９年、紀元二千六百年記念に「和気清麿朝臣像」を出品する。１９６０年東京三越本店の「天女像」を完成。１９６３年死去。豊満な肉体表現に官能美を備えた、象徴的、異国趣味あふれる木彫作品を生み、院展木彫部の中心的な存在となる。「シャクンタラ姫とドゥシャンタ王」は、インドのよく知られた恋愛物語に取材したものである。主題に通じる神秘性に、その持ち味をよく活かした若き日の朝山の代表作である。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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