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６０年代に次々と実験的な作品を発表して、時代を代表する有力な作家として注目を集めた福岡道雄は、７０年代に入ると一転して具象的な作品を作りはじめる。水平な台上に樹木や山、のんびり歩く牛などを配して、心象風景ともいうべき世界を作り出したのである。「鮒（ふな）になれるか」もこの世界に連なる一点で、静かに波打つ水面に鮒と、鮒の姿をまねる少年を並べて、少年の夢の世界を軽妙に造形化している。具象的ではあるが、これらの作品は既成の彫刻の概念ではとらえきれない。それまでの彫刻は、正面や見上げるような視点で鑑賞するのが普通だが、箱庭のような趣をもったこれらの作品は、のぞきこむことを余儀なくされる。また風景など福岡がとりあげる題材は、それまで彫刻の対象として顧みられなかったものである。作品のスタイルこそ変わっても、依然として福岡は既成の彫刻の概念を問い続けているのだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年08月16日掲載）

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川端龍子とは？【 作家名 】

１８８５年和歌山県に生まれる。本名昇太郎。１８９５年（明治２８）、一家で東京に転居する。１９０４年に白馬会洋画研究所で、６年には太平洋画会で洋画を学び、７年の東京勧業博覧会、第１回文展にそれぞれ入選し、翌年の第２回文展にも入選する。１９１３年（大正２）洋画研究のためにアメリカに留学するが、ボストン美術館等で東洋・日本の古美術に感銘を受け、半年の滞在ののち帰国、日本画に転向し、自然主義を標榜する平福百穂らの无声会に参加する。翌１９１４年東京大正展覧会で初の日本画入選。１９１５年には、平福百穂、小川芋銭らと珊瑚会を結成する。また同年の第２回再興院展に入選、第３回展で樗牛賞を受賞して院友となり、１９１７年の第４回展で同人に推挙された。以後、１９２８年（昭和３）に脱退するまで院展を活動の場とした。１９２９年に青龍社を創立、主宰する。１９５９年には文化功労者となり文化勲章を受章。その作品は、洋画研究の成果を反映させた力強い表現力と大胆でスケールの大きい画面構成を特色としている。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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