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６０年代に次々と実験的な作品を発表して、時代を代表する有力な作家として注目を集めた福岡道雄は、７０年代に入ると一転して具象的な作品を作りはじめる。水平な台上に樹木や山、のんびり歩く牛などを配して、心象風景ともいうべき世界を作り出したのである。「鮒（ふな）になれるか」もこの世界に連なる一点で、静かに波打つ水面に鮒と、鮒の姿をまねる少年を並べて、少年の夢の世界を軽妙に造形化している。具象的ではあるが、これらの作品は既成の彫刻の概念ではとらえきれない。それまでの彫刻は、正面や見上げるような視点で鑑賞するのが普通だが、箱庭のような趣をもったこれらの作品は、のぞきこむことを余儀なくされる。また風景など福岡がとりあげる題材は、それまで彫刻の対象として顧みられなかったものである。作品のスタイルこそ変わっても、依然として福岡は既成の彫刻の概念を問い続けているのだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年08月16日掲載）

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新海竹太郎とは？【 作家名 】

１８６８年山形市の仏師の家に生まれる。１８８６年上京。後藤貞行に彫技を、浅井忠にデッサンを、小倉惣次郎に塑造を学んだ。１８８７年、徴兵された騎兵隊で馬の彫刻を制作する。１９００年渡欧。ベルリン美術学校に学び、１９３５年に帰国。１９０７年第１回文展に「ゆあみ」を出品し、自らは審査員もつとめた。渡欧により、身につけた洋風の技術と古典趣味に、日本の古典である天平彫刻の理想を重ね合わせた「ゆあみ」は、近代彫刻史上重要な作品である。和洋折衷に腐心しつつも、十分にこなれない身体の表現は、当時の彫刻界の有りようを如実に物語っている。１９１７年に帝室技芸員となり、１９年帝室美術員会員となる。１９２７年死去。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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