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６０年代に次々と実験的な作品を発表して、時代を代表する有力な作家として注目を集めた福岡道雄は、７０年代に入ると一転して具象的な作品を作りはじめる。水平な台上に樹木や山、のんびり歩く牛などを配して、心象風景ともいうべき世界を作り出したのである。「鮒（ふな）になれるか」もこの世界に連なる一点で、静かに波打つ水面に鮒と、鮒の姿をまねる少年を並べて、少年の夢の世界を軽妙に造形化している。具象的ではあるが、これらの作品は既成の彫刻の概念ではとらえきれない。それまでの彫刻は、正面や見上げるような視点で鑑賞するのが普通だが、箱庭のような趣をもったこれらの作品は、のぞきこむことを余儀なくされる。また風景など福岡がとりあげる題材は、それまで彫刻の対象として顧みられなかったものである。作品のスタイルこそ変わっても、依然として福岡は既成の彫刻の概念を問い続けているのだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年08月16日掲載）

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石井鶴三とは？【 作家名 】

１８８７年東京台東区に日本画家石井鼎湖の三男として生まれる。１９０４年小山正太郎の不同舎で絵画を学び、加藤景雲より木彫を学ぶ。１９１０年東京美術学校彫刻科選科卒業。１９１１年第５回文展で「荒川嶽」が入選する。１９１３年同校研究科修了。１９１６年日本美術院同人となり、４１年日本版画協会会長に就任、４４年に東京美術学校彫刻科教授となる。１９５０年日本芸術院会員となる。１９６８年死去。石井の長兄は洋画家の石井柏亭であり、彼自身も最初は絵画を学んだが、１９０８年に発表された荻原守衛の「文覚」を観て、彫刻に転向する。その後古美術に興味を持ち、佐藤朝山の影響を受けたことにもより、石井の作品には、どこか東洋趣味を匂わせるものがあり、ロダンの影響の下に育った日本の近代彫刻のなかで、日本古来の伝統をも包含した独特の作風を示している。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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