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６０年代に次々と実験的な作品を発表して、時代を代表する有力な作家として注目を集めた福岡道雄は、７０年代に入ると一転して具象的な作品を作りはじめる。水平な台上に樹木や山、のんびり歩く牛などを配して、心象風景ともいうべき世界を作り出したのである。「鮒（ふな）になれるか」もこの世界に連なる一点で、静かに波打つ水面に鮒と、鮒の姿をまねる少年を並べて、少年の夢の世界を軽妙に造形化している。具象的ではあるが、これらの作品は既成の彫刻の概念ではとらえきれない。それまでの彫刻は、正面や見上げるような視点で鑑賞するのが普通だが、箱庭のような趣をもったこれらの作品は、のぞきこむことを余儀なくされる。また風景など福岡がとりあげる題材は、それまで彫刻の対象として顧みられなかったものである。作品のスタイルこそ変わっても、依然として福岡は既成の彫刻の概念を問い続けているのだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年08月16日掲載）

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福岡道雄とは？【 作家名 】

１９３６年大阪府に生まれる。１９５５年堺市立工業高等学校建築科を卒業する。１９５８年から幾り返し個展を開催し、６０年代になると〈何もすることがない〉、〈ポリエチレンのピンク色の煙を気管から十二指腸ヘ吸いあげながら〉と題して細長い棒状のオブジェと風船状の燃焼させたポリエチレンを組みあわせたシリーズを発表する。空気を作品として扱うことで、彫刻が実態のあるものとする既成の彫刻概念を否定する試みとして注目を集め、１９６４年「現代美術の動向」展（国立近代美術館）、６６年「現代美術の新世代」展（国立近代美術館）に作品が展示され、１９６７年第２回現代日本彫刻展Ｋ氏賞を受賞する。１９６０年代末から数年間沈黙を続けたあと、７０年代になると立方体の台上に樹木や山、雲、人物などを配した具象的な作品を発表し、７７年中原悌二郎賞優秀賞を受賞する。１９６０年代の新しい美術運動を形造った主要作家の１人と目される。

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