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堀内正和は１９１１年、京都に生まれる。戦後いち早く抽象彫刻を手掛け、幾何学的な線と面による構成を展開した後、１９６０年代後半になって、「だまし」や「のぞき」の要素を取り入れた知的でユーモラスな作品を生み出したが、この作品もその頃の一点である。天に向かって伸びた手が箱を支え、その中にまた手が伸びて、箱はそこから離れていく。そしてその箱の中にもまた・・・。「箱は空にかえっていく」という題名をみて、私達は一応それを納得した気にもなるが、よく考えるとなんとなく腑に落ちない。そして中へ中へとはめ込まれて消えていく箱の行方を、何度も目で追いながら、いつまで経っても疑問が解決することはない。誰にでも分かり易い形態をとりながら、作者が「明晰な神秘」と名付けた不思議な空間へと観者は引き込まれていく。そこには、表に現れない作者の深い観念が潜んでいるのである。（竹内利夫「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年01月30日掲載）

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藤川勇造とは？【 作家名 】

１８８３年香川県高松市に生まれる。１８９８年香川県工芸学校漆工科に入学。同窓に小倉右一郎がいた。翌９９年彫刻科に転科する。１９０８年東京美術学校彫刻科を卒業。農商務省海外練習生となり渡仏する。１９０９年アカデミー・ジュリアンのジャン・ポール・ローランス教室へ通う。１９１２年ころよりロダンの弟子兼助手となる。１９１５年帰国。１９１９年二科会より彫刻部創立会員として迎えられる。１９２９年二科技塾が開設され、彫刻部の指導にあたる。１９３５年帝国美術院会員となるが、その２週間後に死去。藤川はロダンの助手として学んだ、ただ一人の日本人でありながら、師とは異なった作風を展開した。しかし、滞欧作の「ブロンド」は、飾り気のない静謐さをたたえた藤川らしい作品で、首から下の部分の処理にロダン的要素が看て取れる。「Ｍｒ．ボース」は新宿中村屋の長女相馬俊子と結婚したインド独立運動家の青年ラス・ビハリ・ボースをモデルにした作品。ていねいに肉付けされた堅実な作品で、「自然を観察し咀しゃくし、自己をその中にぶち込んでこそ初めて、制作は成り立つものと考えている」という言葉をよく具現している。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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