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戦前から前衛的制作を試みていた鶴岡は、戦後の多彩な表現活動の出発点を形作った作家の一人である。１９５９年ごろ、鶴岡と鶴岡の友人たちは「いつもと違ったことをやろうじゃないか」と語り合って、画家である鶴岡は友人の彫刻家のアトリエで彫刻を試みた。そのアトリエには何人かの画家が通ったが、中でも鶴岡が一番熱心で、一日と明けずに通ったという。鶴岡はその時、大小あわせて５、６点制作しているが、一番大きなものがこの「男と女」である。この作品は切り抜いた鉄版を溶接して作った彫刻ではあるが、大がかりな切り絵だと考えてもよい。二つの頭は一つの体を共有していて、その体は男女の体の特徴を兼ね備えている。このような作品はある意味で余技とも言えるが、それだけに作家の抑え切れない制作意欲が現れている。また既成の枠にとらわれない鶴岡の自由な精神がうかがえるかのようだ。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年11月22日掲載）

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勝田蕉琴とは？【 作家名 】

１８７９年福島県に生まれる。本名良雄。はじめ会津若松の南画家野出蕉雨に学んだのち、１８９９年（明治３２）上京、橋本雅邦に師事する。１９０２年に東京美術学校日本画選科に入学、１９０５年の卒業後、岡倉天心の推薦を受けて、タゴールの賓客としてインドに渡る。カルカッタ西北のシャンティニケトン学園で東洋画を教える一方、仏画の制作と仏教美術の研究をおこなった。１９０７年に帰国し、同年の第１回文展に初入選する。その後、国画玉成会にも参加する。１９１３年（大正２）の第７回文展で３等賞受賞、以後、官展を主な活躍の場とした。また１９６３年（昭和３８）以降は、革新美術協会に出品した。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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