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戦前から前衛的制作を試みていた鶴岡は、戦後の多彩な表現活動の出発点を形作った作家の一人である。１９５９年ごろ、鶴岡と鶴岡の友人たちは「いつもと違ったことをやろうじゃないか」と語り合って、画家である鶴岡は友人の彫刻家のアトリエで彫刻を試みた。そのアトリエには何人かの画家が通ったが、中でも鶴岡が一番熱心で、一日と明けずに通ったという。鶴岡はその時、大小あわせて５、６点制作しているが、一番大きなものがこの「男と女」である。この作品は切り抜いた鉄版を溶接して作った彫刻ではあるが、大がかりな切り絵だと考えてもよい。二つの頭は一つの体を共有していて、その体は男女の体の特徴を兼ね備えている。このような作品はある意味で余技とも言えるが、それだけに作家の抑え切れない制作意欲が現れている。また既成の枠にとらわれない鶴岡の自由な精神がうかがえるかのようだ。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年11月22日掲載）

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岡本太郎とは？【 作家名 】

１９１１年東京都に生まれる。１９９６年没する｡父は漫画家の岡本一平、母は歌人で小説家の岡本かの子。１９２９年東京美術学校に入学するが半年で退学、同年フランスに渡り、パリで「アブストラクションニクレアション（抽象・創造）」などの前衛運動に参加する。１９４０年帰国。４１年の第２８回二科展に滞欧作を特別陳列し二科賞を受賞する。戦後は一時二科会会員となるが、旧套な画壇に叛旗をひるがえし、一貫して批判的立場を保つ。１９５０年代までは社会的諷刺のイメージが強い作品を制作するが、６０年代からは激しい筆触で人間の原型を思わせるような抽象形態を描く。１９７０年代日本万国博覧会の〈太陽の塔〉、７６年パリの国際会議センターの壁画など、工芸的な仕事や彫刻にも意欲的に取り組む。縄文土器をクローズアップした『日本の伝統』（１９５６）ほか、『私の現代芸術』（１９６３）など著作も数多く、『忘れられた日本』（１９６１）は毎日出版文化賞をうける。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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