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抽象的な形態による表現はすべて、極めて現代的であり、伝統的なものとは何のかかわりもないと考える向きもある。しかし、日本の木彫に新しい生命を吹き込んだ植木茂の作品を見れば、そのように単純化できない現代美術の幅の広さが理解できるだろう。植木は、「日ごろ仕事として木に向かいあっていると、木が自然物であるように、人間もまたそれに変わりないという敬けんな心が沸き出してくる」と言う。そして「自然と人間との和」を探るようにして鑿（のみ）を握った。彼の自然に対する精神は、長い伝統を持つ我が国の木の文化を支えた職人たちの精神とつながっているのである。この作品は確かに抽象的だが、「トルソ」と名付けられているように、人体を表したものである。彼は、人体をテーマにして現代的な形態を探究しながら、そこに日本文化の基層と結びつく、自然と人間の調和の願いを込めている。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年08月16日掲載）

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モーザーとは？【 作家名 】

１８６８年ウィーンに生まれる。１８８８−９２年、ウィーン造形芸術アカデミーに在学１８９２−９５年、ウィーン工芸学校に在学。１８９９年より工芸学校で教える。１８９７年分離派の創設に加わり、１８９８年より『ヴェル・サクルム』誌のグラフィック・デザイナーとして中心的な役割を果たす。１９１０年頃から黒白の方形のパターンを多用する。１９０３年ホフマンとヴェルンドルファーと共にウィーン工房を設立。ホフマンと初期の工房のデザインを指揮した。工房のために、グラフィックだけでなく家具、金属製品、銀器、アクセサリー、テキスタイル、皮革、装丁、文房具、広告、ポスターなどをデザイン。サナトリウム・プルカースドルフをはじめ、ホフマンの設計した建築の内装に参加。１９０４年ヴァーグナーのシュタインホーフの教会のステンドグラスをデザイン。１９０５年にはクリムトの一派と共に分離派を脱会する。また１９０７年にはウィーン工房を去り、それ以降は絵画や舞台装飾の分野で活躍した。１９１８年ウィーンで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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