画面下に解説があります。↓

柳原は戦後、４２歳ではじめて渡欧した。制作に打ち込む彼の姿は、初心に帰った純粋さがあったと言う。「何のために彫刻をつくるのか、という実に当たり前のこと」を自分に問い続けた。大きな変容を遂げつつあるヨーロッパの彫刻界のなかで、外国の模倣でない「私自身」の彫刻を追求した。そして、その成果は帰国後の活躍でいかんなく発輝される。帰国の翌年、高村光太郎賞や現代日本美術展優秀賞を受賞し、１９６０年にはヴェネチアビエンナーレ展に出品する。「人」はその時期に制作された。この作品は、具象彫刻でありながら、胸のあたりに大きなくぼみがあるなど、でこぼこした形が目につく。これは対象を大胆に変形し、形に密度と緊張感を持たせようとする試みによるものである。柳原はそれによって、物の表面にとらわれず、人間の内部にある美意識を独自に探りあてたのである。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年05月24日掲載）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ゲラールとは？【 作家名 】

画家、版画家、挿絵画家、装飾デザイナーとして活躍したゲラールは、１８６０年代、マネやフェリックス・ビュオ、フィリップス・ビュルティらの親しい友人であった。初期にはエッチングによる複製版画で生計を立て、装飾デザイナー、あるいは扇製作者としても働いた。１８８３年には、ルイ・ゴンスに協力して、『日本美術』に日本の美術品を描いた２００点余りものエッチングの挿絵を入れている。オーギュスト・ルペールと付き合うようになり、おそらくエミール・ベルナールにも刺激されたのであろう。１８８０年には木版画を手がけ、１８８０年代後半、多色刷エッチングの技法の発展に尽力した。フィリップ・ビュルティとフェリックス・ブラックモンと共にデュラン＝リュエル画廊で画家＝版画家年次展覧会を設立し、１８９０年、フランス画家＝版画協会をフェリックス・ブラックモンと共に創設した。１８９７年、ロジェ・マルクスはゲラールのことを「パリの日本人」と評している。（Ｐ．Ｆ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞