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柳原は戦後、４２歳ではじめて渡欧した。制作に打ち込む彼の姿は、初心に帰った純粋さがあったと言う。「何のために彫刻をつくるのか、という実に当たり前のこと」を自分に問い続けた。大きな変容を遂げつつあるヨーロッパの彫刻界のなかで、外国の模倣でない「私自身」の彫刻を追求した。そして、その成果は帰国後の活躍でいかんなく発輝される。帰国の翌年、高村光太郎賞や現代日本美術展優秀賞を受賞し、１９６０年にはヴェネチアビエンナーレ展に出品する。「人」はその時期に制作された。この作品は、具象彫刻でありながら、胸のあたりに大きなくぼみがあるなど、でこぼこした形が目につく。これは対象を大胆に変形し、形に密度と緊張感を持たせようとする試みによるものである。柳原はそれによって、物の表面にとらわれず、人間の内部にある美意識を独自に探りあてたのである。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年05月24日掲載）

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ルペールとは？【 作家名 】

父、フランソワの下で修業を積み、幼いルペールは１３歳で『マガザン・ピトレスク』誌や『イリュストラシオン』誌のために挿絵を描き始めた。１８７９年以後、木版工房を設立したが、１８８５年にオリジナル版画をつくることに専念した。ルペールは木版画の復興に力となって、日本から学んだ板目木版の技法や水性インクの使用法を開発した。彼の作品を通してシャルル・モーラン、アンリ・ゲラール、アンリ・リヴィエールなどの芸術家たちがその技術を取り入れた。ルペールは１８８８年に『エスタンプ・オリジナル』誌を発行し、１８８９年には画家＝版画家協会、１８９６年には木版画家同業協会の創立メンバーとなり、『版画（イマージュ）』誌の創刊を手伝った。（Ｐ．Ｆ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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