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柳原は戦後、４２歳ではじめて渡欧した。制作に打ち込む彼の姿は、初心に帰った純粋さがあったと言う。「何のために彫刻をつくるのか、という実に当たり前のこと」を自分に問い続けた。大きな変容を遂げつつあるヨーロッパの彫刻界のなかで、外国の模倣でない「私自身」の彫刻を追求した。そして、その成果は帰国後の活躍でいかんなく発輝される。帰国の翌年、高村光太郎賞や現代日本美術展優秀賞を受賞し、１９６０年にはヴェネチアビエンナーレ展に出品する。「人」はその時期に制作された。この作品は、具象彫刻でありながら、胸のあたりに大きなくぼみがあるなど、でこぼこした形が目につく。これは対象を大胆に変形し、形に密度と緊張感を持たせようとする試みによるものである。柳原はそれによって、物の表面にとらわれず、人間の内部にある美意識を独自に探りあてたのである。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年05月24日掲載）

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佐藤朝山とは？【 作家名 】

１８８８年福島県相馬市の宮彫師の家に生まれる。幼い頃より、祖父や父に木彫を習い、１９０４年高村光雲の弟子であった山崎朝雲の内弟子となる。１９１４年再興第１回院展に「シャクンタラ姫」他を出品。日本美術院同人となる。１９２２年日本美術院よりフランスに派遣され、ブールデルに師事する。１９２４年帰国。後、院展において次々と作品を発表。１９３９年、紀元二千六百年記念に「和気清麿朝臣像」を出品する。１９６０年東京三越本店の「天女像」を完成。１９６３年死去。豊満な肉体表現に官能美を備えた、象徴的、異国趣味あふれる木彫作品を生み、院展木彫部の中心的な存在となる。「シャクンタラ姫とドゥシャンタ王」は、インドのよく知られた恋愛物語に取材したものである。主題に通じる神秘性に、その持ち味をよく活かした若き日の朝山の代表作である。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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