画面下に解説があります。↓

柳原は戦後、４２歳ではじめて渡欧した。制作に打ち込む彼の姿は、初心に帰った純粋さがあったと言う。「何のために彫刻をつくるのか、という実に当たり前のこと」を自分に問い続けた。大きな変容を遂げつつあるヨーロッパの彫刻界のなかで、外国の模倣でない「私自身」の彫刻を追求した。そして、その成果は帰国後の活躍でいかんなく発輝される。帰国の翌年、高村光太郎賞や現代日本美術展優秀賞を受賞し、１９６０年にはヴェネチアビエンナーレ展に出品する。「人」はその時期に制作された。この作品は、具象彫刻でありながら、胸のあたりに大きなくぼみがあるなど、でこぼこした形が目につく。これは対象を大胆に変形し、形に密度と緊張感を持たせようとする試みによるものである。柳原はそれによって、物の表面にとらわれず、人間の内部にある美意識を独自に探りあてたのである。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年05月24日掲載）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

柳原義達とは？【 作家名 】

１９１０年兵庫県に生まれる。２００４年没する。初め日本画を志すが、ロダン、ブールデルの作品図版にふれ彫刻に転向する。１９３６年東京美術学校彫刻科を卒業する。在学中から国画会展に出品し、１９３７年同人となる。１９３９年佐藤忠良、舟越保武らとともに国画会を退会し、新制作派協会に合流、同会彫刻部を創設して会員となる。１９５２年フランスに留学し、グランド・ショミエールでオリコストに学び、ジェルメーヌ・リシェからも影響をうける。１９５７年帰国。１９５８年第１回高村光太郎賞、現代日本美術展優秀賞、７４年中原悌二郎賞を受賞する。１９６５年以降現代日本彫刻展をはじめ多くの彫刻展の審査にあたり、同年から日本大学芸術学部主任教授をつとめる。構築性の強いヒューマニスティックな具象の作風で知られる。１９９６年文化功労者に選ばれる。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞