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加納光於は、サンパウロ・ビエンナーレ展やリュブリアナ国際版画展で受賞するなど、国際舞台で活躍した作家だが、版画を志したのは、生物学者の助手をつとめていたころ、微生物の形態に惹かれたのが一つのきっかけになったという。この不定形な形から成る初期の作品を見ても、思春期のエピソードにうなずくことができる形態の好みが伝わってきそうである。彼は、亜鉛合金板と独自の腐蝕液、防蝕ニスを使って偶然の効果も生かしながら、自分のイメージをかたちにしようと実験を繰り返す。この作品もそのような試行錯誤の後に摺りあがった。作品のテーマは、題名から宇宙的スケールのものと想像できるが、「反すう」という、動物が食べたものをもう一度口に戻して噛みなおす意味を含んだ言葉をタイトルに加えているところが、若い時代の経歴を思い出させて興味深い。ここにも彼独自の豊かなイメージが込められているのである。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年01月10日掲載に一部加筆）

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キルヒナーとは？【 作家名 】

ウィーンでエレガントな有閑マダムや高級娼婦を描く絵描きとして出発、その後、１９００年頃にパリへ移住、肖像画家として活動するほか、雑誌（特に「ラ・ヴィ・パリジェンヌ」）や単行本の挿絵を描いた。一時ロンドンにも滞在し、そこで「ザ・スケッチ」の挿画を描いていた。世界大戦勃発後、彼はニューヨークへ行き、主に女性を描く肖像画家として活動した。キルヒナーが知られているのは、サロン、バー、ナイトカフェなどにたむろして、一種エロティックな仕草をしたがる刺激的な女性たちの絵描きとしてであり（「玩具」、「サルタンの妃」、「青春」、「引っ張られるアモール」）、また、‘キルヒナー・ガール’の呼び名でポピュラーになったモンマルトルのやくざ女の代弁者としてである。１９０４年、彼はミュンヒェン水晶宮の展覧会に「ウェスタの処女」を出品した。フランス美術協会のパリ展には、１９０６年、婦人肖像画、１９１３年、「釈放」、１９１４年、「御託宣」を出品した。また、パリのユーモリスト展にも多数の水彩画を出品した。彼の水彩画のカラー複製は、特にマックス・ヘルツベルク書店（ウィーン）から出版されている。

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