画面下に解説があります。↓

１９３１年広島に生まれた吉原は、当初画家として出発したが、２５才の時、版画を手掛け始める。１９６８年の第６回東京国際版画ビエンナーレで文部大臣賞を得たこの作品は、様々な表現を試行錯誤してきた彼の初期の制作活動の中で、記念碑的な意味を持つものである。同一版をユニットとして四方から突き合わせるという印刷プロセスは、観る者に作家の行為を生々しく追体験させる。宙空に突き放されたモチーフの持つ繊細な性的魅力は、物体（＝版）として取り扱われる過程で凍結し、非人間的なものとして画面に定着されてしまう。一方で、操作された画像は、果てのない空間を不安定に漂い、どこまでも浮遊していくのである。現代社会の非人間性、更にそこに囚われ、身じろぐ現代人の感受性を、作品は視覚化する。版画という一種冷徹で、意外性を秘めた「工程」が、そこでは大きな役割を果たしていると言えよう。（竹内利夫「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年12月13日掲載）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ドローイングとは？【 美術用語 】

ドローイングは製図、図面などの意味ももつが、美術用語としては一般に「線画」と訳される。これは線だけで描く絵（ライン・ドローイング）を指すものである。つまり、単色の鉛筆やペン、木炭などで線を引くという行為に重きをおいて描かれた絵を指す。これに対して、絵の具を塗ることに重きをおいた絵をペインティング（ｐａｉｎｔｉｎｇ）という。ドローイングは、しばしば素描やデッサンと同じ意味で用いられることがあるが、これはいずれの画面も単色的であるという点、線的であるという点が、その特徴であるということによる。また、水彩画をウォーター・カラー・ドローイング（ｗａｔｅｒ−ｃｏｌｏｒ−ｄｒａｗｉｎｇ）といって、「ドローイング」として扱う際には、ペインティングは油彩によるものを指すこともある。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞