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１９３１年広島に生まれた吉原は、当初画家として出発したが、２５才の時、版画を手掛け始める。１９６８年の第６回東京国際版画ビエンナーレで文部大臣賞を得たこの作品は、様々な表現を試行錯誤してきた彼の初期の制作活動の中で、記念碑的な意味を持つものである。同一版をユニットとして四方から突き合わせるという印刷プロセスは、観る者に作家の行為を生々しく追体験させる。宙空に突き放されたモチーフの持つ繊細な性的魅力は、物体（＝版）として取り扱われる過程で凍結し、非人間的なものとして画面に定着されてしまう。一方で、操作された画像は、果てのない空間を不安定に漂い、どこまでも浮遊していくのである。現代社会の非人間性、更にそこに囚われ、身じろぐ現代人の感受性を、作品は視覚化する。版画という一種冷徹で、意外性を秘めた「工程」が、そこでは大きな役割を果たしていると言えよう。（竹内利夫「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年12月13日掲載）

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モンドリアンとは？【 作家名 】

１８７２年、オランダに生まれる。幼い時から、アマチュア画家であった父や叔父の手ほどきで、絵を描き始める。１８８９年、小学校美術教師の資格を得て、教鞭をとる。１８９２年、中学校美術教師の資格も得るが、画家を志し、アムステルダムの国立美術学校に入学し、９７年まで在学する。主に風景を描き、卒業後もセザンヌやゴッホの影響下で制作を続ける。１９１１年、キュビスムに刺激を受け、１４年までパリに滞在する。第一次世界大戦中の１９１４年から１８年にかけて、オランダに戻り、１４年には水平線と垂直線を交差させて構成されたプラス・マイナスと呼ばれる作風を生む。１９１９年にパリに戻り、２０年「新造形主義」を出版し、水平線と垂直線、および三原色によって構成された作品を制作し始める。第二次世界大戦前夜の１９３８年にロンドンに渡り、４０年にはアメリカに亡命する。ロンドンで手がけられた作品の大部分はアメリカまで運ばれ、そこで完成された。アメリカではハンス・リヒターやアレクサンダー・コールダーらと親しく交流市、ブルトン、エルンストら亡命中のシュルレアリストたちとも親交をもった。アメリカで最も成果を上げた芸術家の一人。（「亡命者の奇跡　アメリカに渡った芸術家たち」図録　１９９３年）

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