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１９３１年広島に生まれた吉原は、当初画家として出発したが、２５才の時、版画を手掛け始める。１９６８年の第６回東京国際版画ビエンナーレで文部大臣賞を得たこの作品は、様々な表現を試行錯誤してきた彼の初期の制作活動の中で、記念碑的な意味を持つものである。同一版をユニットとして四方から突き合わせるという印刷プロセスは、観る者に作家の行為を生々しく追体験させる。宙空に突き放されたモチーフの持つ繊細な性的魅力は、物体（＝版）として取り扱われる過程で凍結し、非人間的なものとして画面に定着されてしまう。一方で、操作された画像は、果てのない空間を不安定に漂い、どこまでも浮遊していくのである。現代社会の非人間性、更にそこに囚われ、身じろぐ現代人の感受性を、作品は視覚化する。版画という一種冷徹で、意外性を秘めた「工程」が、そこでは大きな役割を果たしていると言えよう。（竹内利夫「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年12月13日掲載）

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米原雲海とは？【 作家名 】

１８６９年島根県安来市に生まれる。初めは建築彫刻を学び、大工となるが、京都や奈良の仏像に感化されて彫刻を志すようになる。１８９０年上京し、高村光雲に師事する。のちには、師光雲が息子光太郎の指導を雲海に頼んだといわれるほどの抜群の刀技で知られる。１８９５年第４回内国勧業博覧会で「軍鶏」が妙技３等賞受賞。同年より１８９７年まで東京美術学校雇となる。１９０７年平櫛田中らと日本彫刻会を結成。この年第１回文展で「神来」が３等賞を受賞、以後受賞を重ねる。１９１０年文展審査員となる。１９１３年から１９年まで、長野県善光寺の仁王像の制作に従事。１９２０年明治神宮造営にあたり、内殿に安置される狛犬を制作。１９２５年東京で死去。伝統の技だけに甘んじることなく、三角比例コンパスの技術を修得し、「ジェンナー像」という作品に結実させた。あるいは中国の仙人が用いる不老不死の霊薬といわれる仙丹を持つ童女は、理想の姿といわれているが、これを小品ながらも木肌をなめらかに仕上げた「仙丹」は秀作である。一方「旅人」は面を生かした、軽快な感じを与える作品となっている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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