画面下に解説があります。↓

木版画としては珍らしく大きな画面に、水辺で網を打つ人の姿が墨一色で刷り上げられている。画面のいたる所に彫刻刀の跡が残り、黒い塊のような量感は荒けずりで力強い。現代人が忘れていた土俗的、原始的な感動を呼びさまし、何か悲愴（ひそう）感をおびた物語の一節をほうふつとさせるかのようだ。現代の版画技法の発達は目ざましく、精微で色彩豊かな作品が次々と創られている。小ぎれいでソツなくまとまった作品があふれているといっても過言ではないだろう。ところが磯見はこのような風潮に背を向け、小細工のきかない杉板を使った作品を制作している。また現代美術は文学生を排除する傾向にあると言えるが、そのような中にあって磯見の象徴的とも言える精神性、文学性豊かな作品は異彩を放っている。創作版画の原点への回帰であり、いささか閉塞（へいそく）状況に陥りつつある現代美術へのアンチテーゼだと言えるだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年08月09日掲載）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

アルトゥール・シュニッツラーとは？【 作家名 】

ユダヤ人の裕福な家庭に育ち医学を学び、早くから心理学に関心を寄せる。１８８６年、精神科医マイナートのところでインターンを務める。１８９０年から、ヘルマン・バール（ユンク・ウィーン）の文学サークルに所属。ブルグ劇場公演の「リーベライ（恋愛三昧）」で広く聴衆に知られるところとなった。１８８８年に書かれた「アナトール」の退廃的な人物をめぐる一幕ものシリーズは、シュニッツラーのイメージを非常に強く特徴づけた。１９０４年（初演）、「孤独な道」と、１９１１年、「遠い国」の二大戯曲は、イプセンの社会派戯曲に沿う形で、人間的な主題を精神分析している。その妥協しない描写のため、シュニッツラーは再三激しい非難を受けねばならなかった。１９００年の「グストゥル中尉」は、画期的な内的独白を用いた作品だが、結果シュニッツラーは将校の地位を失うことになった。戯曲「ベルンハルディ教授（１９１２）」は検閲にひっかかり、１９１８年まで上演することが出来なかった。１８９９年の「緑の鸚鵡」で彼は宮廷を激怒させ、１９００年の「ラ・ロンド」では非売品原稿として自費で２００部印刷し、１９２０年の初演の後にスキャンダルを巻き起こした。その結果シュニッツラーはそれ以降の上演を禁じられることになる。第一次世界大戦中、シュニッツラーは決して戦争の興奮状態に同調しなかった。第一共和国では‘破滅した世界の作家’として、また‘美少女’の語り手として不当に扱われた。１９２８年、自分の娘リリィの自殺に深い衝撃を受ける。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞