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木版画としては珍らしく大きな画面に、水辺で網を打つ人の姿が墨一色で刷り上げられている。画面のいたる所に彫刻刀の跡が残り、黒い塊のような量感は荒けずりで力強い。現代人が忘れていた土俗的、原始的な感動を呼びさまし、何か悲愴（ひそう）感をおびた物語の一節をほうふつとさせるかのようだ。現代の版画技法の発達は目ざましく、精微で色彩豊かな作品が次々と創られている。小ぎれいでソツなくまとまった作品があふれているといっても過言ではないだろう。ところが磯見はこのような風潮に背を向け、小細工のきかない杉板を使った作品を制作している。また現代美術は文学生を排除する傾向にあると言えるが、そのような中にあって磯見の象徴的とも言える精神性、文学性豊かな作品は異彩を放っている。創作版画の原点への回帰であり、いささか閉塞（へいそく）状況に陥りつつある現代美術へのアンチテーゼだと言えるだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年08月09日掲載）

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ココシュカとは？【 作家名 】

１８８６年ニーダーエスタライヒ州のペヒラルンに生まれる。１９０５年、ウィーンの工芸学校に奨学生として入学。１９０７年からウィーン工房で働くようになり、１９０８年、自作の詩にクリムトへの献辞と８枚のリトグラフをつけた絵本『夢みる少年たち』をウィーン工房より出版する。同年と１９０９年の「クンストシャウ」に出品する一方、ポスター・デザインなども行っている。また１９０８年には戯曲『殺人者、女たちの希望』を執筆しており、グラフィックと文学を統合した、ウィーンでは独自の表現主義的な活動を始める。この頃、Ａ．ロースと親交を結び、ロースの勧めで肖像画を多く描くようになる。１９１０年には、ベルリンで創刊されたばかりの『デア・シュトゥルム』の「今週の顔」欄の人物画を担当する。第一次世界大戦で重傷を負いその後１９１９−２４年までドレスデンのアカデミーで教鞭をとる。ナチス政府主催の「退廃芸術展」（１９３８年）に自分の作品が出品されるとイギリスへ亡命、その後も世界各地を巡り精力的に制作活動をする。１９５３年にはザルツブルグに「視るための学校」を開設し、以後１０年間そこで教える。１９８０年スイス、モントルーで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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