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木版画としては珍らしく大きな画面に、水辺で網を打つ人の姿が墨一色で刷り上げられている。画面のいたる所に彫刻刀の跡が残り、黒い塊のような量感は荒けずりで力強い。現代人が忘れていた土俗的、原始的な感動を呼びさまし、何か悲愴（ひそう）感をおびた物語の一節をほうふつとさせるかのようだ。現代の版画技法の発達は目ざましく、精微で色彩豊かな作品が次々と創られている。小ぎれいでソツなくまとまった作品があふれているといっても過言ではないだろう。ところが磯見はこのような風潮に背を向け、小細工のきかない杉板を使った作品を制作している。また現代美術は文学生を排除する傾向にあると言えるが、そのような中にあって磯見の象徴的とも言える精神性、文学性豊かな作品は異彩を放っている。創作版画の原点への回帰であり、いささか閉塞（へいそく）状況に陥りつつある現代美術へのアンチテーゼだと言えるだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年08月09日掲載）

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ヘルマン・バールとは？【 作家名 】

自然主義から表現主義の潮流の中で、この時代の最も重要な喜劇作家のうちの一人であり、印象主義の理論家であり、「ユンク・ウィーン」の代弁者でもあった。１９０９年に、アンナ・バール＝ミルデンブルグ（ソプラノ歌手）と結婚。ウィーン、チェルノヴィッツ、ベルリンで学ぶ。ベルリンにてアーノルド・ホルツと親しくなる。１８９０年、ベルリン「自由劇場」誌に参加、１８９４年からはフリーの文筆家となる。また、リベラルな週刊誌「ディ・ツァイト」の発行人となる。１９０６年〜１９０７年、ベルリンのマックス・ラインハルトのところで演出家となり、１９１２年から１９１８年までザルツブルグで暮らす。１９１８年、ウィーン、ブルグ劇場の最初の劇作家となり、１９２２年、ミュンヒェンに赴く。彼の綱領的な随筆は、部分的には新しい様式の流れへと導くものであった。作家として彼は１９００年前後の多くの文学的な潮流と取り組み、それらの提案者であり後援者として活躍した。彼の作品はオーストリア精神史の非常に貴重な記録である。

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