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木版画としては珍らしく大きな画面に、水辺で網を打つ人の姿が墨一色で刷り上げられている。画面のいたる所に彫刻刀の跡が残り、黒い塊のような量感は荒けずりで力強い。現代人が忘れていた土俗的、原始的な感動を呼びさまし、何か悲愴（ひそう）感をおびた物語の一節をほうふつとさせるかのようだ。現代の版画技法の発達は目ざましく、精微で色彩豊かな作品が次々と創られている。小ぎれいでソツなくまとまった作品があふれているといっても過言ではないだろう。ところが磯見はこのような風潮に背を向け、小細工のきかない杉板を使った作品を制作している。また現代美術は文学生を排除する傾向にあると言えるが、そのような中にあって磯見の象徴的とも言える精神性、文学性豊かな作品は異彩を放っている。創作版画の原点への回帰であり、いささか閉塞（へいそく）状況に陥りつつある現代美術へのアンチテーゼだと言えるだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年08月09日掲載）

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ミロとは？【 作家名 】

１８９３年スペインに生まれる。１９８３年没する。１９１２−１５年フランセスク・ダ・ガリ・ファブラに学ぶ。特に、目を閉じて対象に触れてデッサンをすることを学ぶ。１９１８年ダルマウ画廊で初の個展を開催。１９２０年パリへ最初の旅行を行う。１９２４年アンドレ・ブルトンらと知り合い、シュルレアリスム運動に参加。１９２５年「シュルレアリスムの絵画」展（ピエール画廊）に出品。１９２９年ピラール・ジュンコサと結婚。１９３０年ピエール画廊で個展、また、ニューヨークのヴァランタイン画廊でアメリカで初の個展を開催。１９３２年バルセロナに居を定める。同年、ニューヨークのピエール・マティス画廊で初の個展を開催。１９３６年スペイン内乱勃発のためパリに留まる。１９３７年パリ万博スペイン館のために〈刈り入れ人〉を制作。１９４０年マヨルカ島パルマに移る。１９４１年〈星座〉の連作を完成。１９４４年最初のブロンズ彫刻を制作。１９７０年大阪万博のための壁画を制作。１９７６年ミロ財団が公式に開館。パルマ・デ・マヨリカで死去。

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