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木版画としては珍らしく大きな画面に、水辺で網を打つ人の姿が墨一色で刷り上げられている。画面のいたる所に彫刻刀の跡が残り、黒い塊のような量感は荒けずりで力強い。現代人が忘れていた土俗的、原始的な感動を呼びさまし、何か悲愴（ひそう）感をおびた物語の一節をほうふつとさせるかのようだ。現代の版画技法の発達は目ざましく、精微で色彩豊かな作品が次々と創られている。小ぎれいでソツなくまとまった作品があふれているといっても過言ではないだろう。ところが磯見はこのような風潮に背を向け、小細工のきかない杉板を使った作品を制作している。また現代美術は文学生を排除する傾向にあると言えるが、そのような中にあって磯見の象徴的とも言える精神性、文学性豊かな作品は異彩を放っている。創作版画の原点への回帰であり、いささか閉塞（へいそく）状況に陥りつつある現代美術へのアンチテーゼだと言えるだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年08月09日掲載）

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モーザーとは？【 作家名 】

１８６８年ウィーンに生まれる。１８８８−９２年、ウィーン造形芸術アカデミーに在学１８９２−９５年、ウィーン工芸学校に在学。１８９９年より工芸学校で教える。１８９７年分離派の創設に加わり、１８９８年より『ヴェル・サクルム』誌のグラフィック・デザイナーとして中心的な役割を果たす。１９１０年頃から黒白の方形のパターンを多用する。１９０３年ホフマンとヴェルンドルファーと共にウィーン工房を設立。ホフマンと初期の工房のデザインを指揮した。工房のために、グラフィックだけでなく家具、金属製品、銀器、アクセサリー、テキスタイル、皮革、装丁、文房具、広告、ポスターなどをデザイン。サナトリウム・プルカースドルフをはじめ、ホフマンの設計した建築の内装に参加。１９０４年ヴァーグナーのシュタインホーフの教会のステンドグラスをデザイン。１９０５年にはクリムトの一派と共に分離派を脱会する。また１９０７年にはウィーン工房を去り、それ以降は絵画や舞台装飾の分野で活躍した。１９１８年ウィーンで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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