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鮮やかな色調の切り絵細工のような作品です。あるいは万華鏡の中をのぞいて見たような、そんな印象を持ったでしょうか。いくつもの同心円と六角形のパターン。散在する小さな円と、縦・横・斜めに画面上を駆け巡る線。よく見ていると色々なものに見えてきて、絵の前でしばらく立ち止まってしまいます。色の細かな破片たちが、画面のあちこちでさざめきあっているようです。色数もさほど多くはないのに、絶妙な色のバランスで、華やぎがあります。オノサトトシノブのこのような絵は、幾何学的抽象としばしばいわれています。戦前彼は、構成主義やキュビスムの影響を受け、その後、単純な形態の中でもとりわけ円に興味を示しました。そして幾何学的な形態の繰り返しの中に線やかたち、色の個性をくるみこんで、独自の作風を確立しました。ふつう、幾何学的抽象というのは「冷たい抽象」だと言われますが、彼の作品は観る者に手を差し出して、交流を求めているようです。（吉原美惠子「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年06月06日掲載）

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オノサトトシノブとは？【 作家名 】

１９１２年長野県に生まれる。本名は小野里利信。津田青楓洋画塾で洋画を学ぶ。１９３５年二科展初入選と同時に、前衛的傾向の若手作家と黒色展を結成。１９３８年から１９５６年まで自由美術家協会会員。第２次世界大戦中の１９４１年から４５年まで従軍、戦後はシベリアに４８年まで抑留される。戦前の作風は、キュビスムや構成主義の影響を受けたものだったが、１９５４年頃から円形が主題となり、やがて朱、黄、緑、紺の４色を基調として、画面全体を覆うモザイク風の方形群から円形が浮かびあがる幾何学的抽象様式を確立。東京、ワシントン、チュリッヒなど各地で個展を開催するとともに、１９６６年にベネチア・ビエンナーレ展に出品。油彩画の制作と並行して、油彩画と同様の丸と四角を構成した作品をシルクスクリーン、リトグラフ、木版によって制作し版画家としても著名である。

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