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鮮やかな色調の切り絵細工のような作品です。あるいは万華鏡の中をのぞいて見たような、そんな印象を持ったでしょうか。いくつもの同心円と六角形のパターン。散在する小さな円と、縦・横・斜めに画面上を駆け巡る線。よく見ていると色々なものに見えてきて、絵の前でしばらく立ち止まってしまいます。色の細かな破片たちが、画面のあちこちでさざめきあっているようです。色数もさほど多くはないのに、絶妙な色のバランスで、華やぎがあります。オノサトトシノブのこのような絵は、幾何学的抽象としばしばいわれています。戦前彼は、構成主義やキュビスムの影響を受け、その後、単純な形態の中でもとりわけ円に興味を示しました。そして幾何学的な形態の繰り返しの中に線やかたち、色の個性をくるみこんで、独自の作風を確立しました。ふつう、幾何学的抽象というのは「冷たい抽象」だと言われますが、彼の作品は観る者に手を差し出して、交流を求めているようです。（吉原美惠子「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年06月06日掲載）

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ラスケとは？【 作家名 】

１８９２年から１８９８年、ウィーン工科大学でカール・キューニッヒに師事。１８９７年、イタリアに研究旅行。１８９９年から１９０１年、ウィーン美術アカデミーでオットー・ヴァーグナーに師事。建築ディレクター、ヘルマン・ミュラーのもとで実践を積む。最初は父親のアトリエで、後に独立して、賃貸住宅やウィーンの邸宅、とりわけ、ケルンテン、ドレスデン、メーレンのエンゲル薬局、などの建築に従事。キャバレー「ナッハトリヒト（常夜灯）」の内装と装飾。１９０４年、はじめてエッチングを試みる。１９０５年、ユングブント展に造形作家として参加、その際、室内デザインにも従事する。１９０７年、ハーゲンブントのメンバーになる。多くの展覧会設備のデザインを請負う。１９１０年、「ノアの箱舟」、１９１３年、「パラダイス」、「小鳥のお説教」。１９１１年から１９１８年、頻繁に旅行をする。第一次世界大戦の際には、戦争画家として様々な戦線に赴く。１９１９年、「ノアの箱舟」のフリーズ（壁面上部の帯状装飾）、エッチング「ファースト・インプレッション」。１９２０年、初めて劇場の演出を試みる。１９２４年、ウィーン分離派メンバー。１９２８年、ウィーン紙大賞を受賞。キュンストラーハウスのメンバーとなる。ウィーン市から１９３１年、１９４８年に受賞。トーマス・マン、ヨハン・ネポムック・ネストロイ、フェルディナンド・ライムンド、アルトゥール・シュニッツラーらの作品のリトグラフと本の挿絵を制作。

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