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鮮やかな色調の切り絵細工のような作品です。あるいは万華鏡の中をのぞいて見たような、そんな印象を持ったでしょうか。いくつもの同心円と六角形のパターン。散在する小さな円と、縦・横・斜めに画面上を駆け巡る線。よく見ていると色々なものに見えてきて、絵の前でしばらく立ち止まってしまいます。色の細かな破片たちが、画面のあちこちでさざめきあっているようです。色数もさほど多くはないのに、絶妙な色のバランスで、華やぎがあります。オノサトトシノブのこのような絵は、幾何学的抽象としばしばいわれています。戦前彼は、構成主義やキュビスムの影響を受け、その後、単純な形態の中でもとりわけ円に興味を示しました。そして幾何学的な形態の繰り返しの中に線やかたち、色の個性をくるみこんで、独自の作風を確立しました。ふつう、幾何学的抽象というのは「冷たい抽象」だと言われますが、彼の作品は観る者に手を差し出して、交流を求めているようです。（吉原美惠子「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年06月06日掲載）

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岡本太郎とは？【 作家名 】

１９１１年東京都に生まれる。１９９６年没する｡父は漫画家の岡本一平、母は歌人で小説家の岡本かの子。１９２９年東京美術学校に入学するが半年で退学、同年フランスに渡り、パリで「アブストラクションニクレアション（抽象・創造）」などの前衛運動に参加する。１９４０年帰国。４１年の第２８回二科展に滞欧作を特別陳列し二科賞を受賞する。戦後は一時二科会会員となるが、旧套な画壇に叛旗をひるがえし、一貫して批判的立場を保つ。１９５０年代までは社会的諷刺のイメージが強い作品を制作するが、６０年代からは激しい筆触で人間の原型を思わせるような抽象形態を描く。１９７０年代日本万国博覧会の〈太陽の塔〉、７６年パリの国際会議センターの壁画など、工芸的な仕事や彫刻にも意欲的に取り組む。縄文土器をクローズアップした『日本の伝統』（１９５６）ほか、『私の現代芸術』（１９６３）など著作も数多く、『忘れられた日本』（１９６１）は毎日出版文化賞をうける。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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