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現代美術の第一線で活躍している泉茂は今日、幾何学的な形態の作品を描いている。具象性を排した抽象的画面から、「光・風・水といった自然を感じさせるメッセージ」が伝えられ、多くのファンを魅了している。しかし、彼の画業には、このような版画を制作の中心にした時期があった。戦後の前衛的な美術運動であるデモクラート美術協会で活動したのが、その時期である。版画の分野でも大きな業績を残したこのグループは、池田満寿夫など重要な版画家を輩出しているが、泉はそのなかでも代表的作家と言える。これは、ベンチに座る女性を写実的に描いたもののようだが、よく見ると、人の足とベンチの足が同一であるなど、不思議な要素が隠された作品である。具象的な形と空想的なイメージが混在し、ユーモラスだが、底知れない幻想感のただようこの期の版画の魅力が見てとれる。ここには、常に新たな表現を追求している泉の初期の姿がある。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年05月17日掲載）

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泉茂とは？【 作家名 】

１９２２年大阪府に生まれる。１９９５年没する。１９３８年から２年間、中之島洋画研究所に通う。１９３９年大阪市立工芸学校（現大阪市立工芸高校）を卒業、大丸百貨店宣伝部に勤める。１９４７年退社し、翌年第１回汎美術家協会展で受賞。１９５１年、瑛九や早川良雄らとデモクラート美術家協会を結成。１９５３年からエッチング、５５年からリトグラフを始めた。１９５７年第１回東京国際版画ビエンナーレ展で新人賞を受賞。１９５９年からはニューヨークに住み、アメリカ画壇で活躍する一方、国内外の展覧会に多数出品する。１９６３年からはパリに移住、同様に活発な活動を続ける。作風は、幻想的な情景の描写から、次第に抽象的な幾何学形態を前面に押し出した、無機質なものへと変化していった。油彩の他、エッチング、リトグラフ、シルクスクリーンなどの技法を用いて、単純な形態から構成される様々なイメージを追求した。１９６８年に帰国した後は、一転してエアブラシの吹き付け画法による作品を発表。晩年は、雲形定規をベースにしたカラフルな色彩と繊細な叙情の通う作品に表現を変化させながら精力的な活動を続けた。大阪芸術大学教授として後進の指導にもあたった。同大学の名誉教授だった。

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