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この版画作品のほぼ中央には、一枚の葉が写実的に表されている。よく見ると、葉は薄い和紙の表面に刷られているのだが、同じ和紙には他に何も表されていない。葉の背後にある池は、和紙の下にある別の紙の上に表されているのである。なにやら複雑な関係のようだが、言い方を変えれば、紙が葉と池の間にあると言えなくもない。井田照一がこの作品につけた題名も、このことを意味している。言葉遊びをしているのではない。版画は「表面」ということを考えさせる特性をもっている。なぜなら、版をつくる過程がいくら複雑であっても、刷りの過程を終えると、版に形づくったイメージが紙の表面に転写されるからである。井田は、ここに注目して制作を行っている。しかも、彼の「表面」に対する探求は、現代の美術家が現実をどのように把握するのか、という問題とも結びついていて思索的である。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年09月12日掲載）

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ルノワールとは？【 作家名 】

１８４１年フランスに生まれる。１８６２年エコール・デ・ボザールに入学し、ここでモネ、シスレーらと知り合う。ドラクロワやクールベの影響を受けた制作を経て、１８６９年からモネと印象派の技法を試みる。１８７４年第１回印象派展に「桟敷席」他７点を、７６年第３回印象派展には「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」を出品する。１８８０年代にはアングルやラファエロに影響され、明確なデッサンと寒色を基調とした作風の時代に移行する。１８９０年ごろより、もとの作風に戻り、裸婦や肖像を主として制作。豊満で量感に富む独特の画境を開く。１９０３年から彫刻も手掛ける。１９０６年よりカーニュに居を定め、１９１９年に同地で没した。（「パリ・日本・メキシコ　埼玉県立近代美術館所蔵作品による」図録　１９９２年）

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