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画面の上を無数の線が走っている。よく見ると数本の線が寄り集まって束になり、その束がまた寄せ集められて一つの組織体を作っている。あたかもそれは、電子顕微鏡で捕らえられたミクロの世界での生命活動のようでもある。こうした微視的な世界を、作者は銅板画の一種であるエングレーヴィング技法によって描出する。画面を覆う無数の線の一本一本は全て、作者がビュランと呼ばれる鋭い彫刻刀で銅板に刻みつけたものである。慎重にゆっくりと彫り進められた精緻な線の集合は、見る者に凝縮されたエネルギーの緊張感を伝えてくる。標題のコンセクアンス（帰結）とは、神秘的な生の営みが静かに脈打ち、流れる様を意味しているのかもしれない。作者の木原康行は１９３２年北海道生まれ。武蔵野美術大学を卒業し、パリの有名な版画工房「アトリエ１７」で銅板画を学んだ。エングレーヴィング版画の代表的な作家として知られている。（竹内利夫「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年04月18日掲載）

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ビエンナーレとは？【 美術用語 】

２年ごとに開かれる展覧会のことをいう。「２年ごと」という意味のイタリア語、ビエンナーレ（ＢＩＥＮＮＡＬＥ）が転じて、展覧会自体のことを指すようになった。最も古くからあるものとしては、１８９５年創設のベネチア・ビエンナーレがある。戦後になって１９５１年のサンパウロ・ビエンナーレをはじめ、東京、パリ青年、リュブリアナ等多くの国際的ビエンナーレが創設されたが、いずれもベネチアをモデルとしているといえよう。コミッショナーによる推薦制をとるところが多く、また、国際的規模で開催されるものが有名であるが、日本においてこの用語は、推薦制であれ公募制であれ、また国際的であれ国内に限られるものであれ、２年ごとに行なわれるコンクール形式の展覧会を広く指し示すものとして使われている。対象は、美術一般とされる場合もあれば、版画やデザインなど特定のジャンルに限られる場合もある。ちなみに、一年ごとのものはアニュアル、３年ごとのものはトリエンナーレと呼ばれている。

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