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黒崎彰は、中学に入ると間もなく新制作研究所に入ったが、ここではサロン・ド・メ風の瀟洒なモダニスムが奨励され、少しでも暗い色を使うと叱られたのだという。大学は京都工芸繊維大学のデザイン科に進むが、大学では制約の多いデザインの仕事に幻滅を感じたらしい。描けば描くほど自作が暗く、陰鬱な画面となっていくのに気づき、それが自分の本当の資質であることをさとったという。「赤い闇」は、黒崎が国の内外で広く知られるきっかけとなった、九点の連作である。この連作によってクラコウ国際版画ビエンナーレで受賞し、ワルシャワ美術館の買い上げ賞も受けた。深い赤と黒を対比させ、その間に階段や箱など色とりどりの形態を暗示的に配置し、曲線と直線の交錯する濃密な空間をつくり出している。あたかもおどろおどろしい情念と死が隣り合わせになった、人間の心の奥底の不条理な世界を描き出しているかのようだ。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年10月24日掲載）

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グラッセとは？【 作家名 】

スイスのローザンヌ生まれ。１６歳の時にチューリヒ国立理工学校に入学、美術を学ぶ。ローザンヌで劇場装飾の仕事をした後、パリに行く。本の挿絵、キャバレーの室内装飾、雑誌の仕事等を行う。１８９１年にフランスに帰化し、様々なクライアントのために４０種類程のポスターを制作。そのグラフィックな作品はアール・ヌーヴォー様式を普及させることに貢献した。ブリュッセルの「自由美学」展、ウィーン分離派展（１８９８年）、「装飾美術家展」（１９０６年）などの様々な展覧会に出品。１９０１年には建築家エクトル・ギマールとともに「装飾美術家協会」を設立。１８９０年以来自ら出費してきた美術教育師範学校（エコール・ゲラン）において１９０３年まで教育に従事。『植物とその装飾への応用』（１８９６年）、『装飾構成の技法』（１９０５年）の２冊の理論書も刊行。以後、１７年にパリ近郊の住宅都市ソーで亡くなるまで、エコール・エティエンヌで文字の歴史とその描き方を指導している。（「黄金時代のポスター芸術」図録　１９９８年）

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