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ビロードのようにきめ細かな闇（やみ）を背景に娘は手元を見つめている。袖（そで）の所々を写し出す明るい光と闇のコントラストが美しい。油絵から出発した斉藤は若いころキュービズムからアンフォルメルまで、幅広く吸収しながら可能性を探っていた。ところが３６歳の時、自分の抽象作品を見ているうちに、どうしようもない嫌悪感に襲われたという。彼の述懐によれば「抽象に疑問を持った」ということになるが、もっと彼自身の根底に触れる問題だったのだろう。本格的に銅版画を始めたのはその時から。メゾチントという技法を使ってルネッサンス期（ヨーロッパの１５−１６世紀）の画家たちのイメージを借りた作品を創りはじめた。この作品にもどこか古典的な雰囲気が漂っている。斉藤の作品は愛好家の間で非常な人気を集めている。斉藤が持ったモダニズムへの疑問は、現代人にとって共通の疑問なのかも知れない。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年05月10日掲載）

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トリエンナーレとは？【 美術用語 】

「３年ごと」の意味。３年ごとに開かれる展覧会をいう。最も古いのは、１９２９年に始まった「ミラノ・トリエンナーレ」である。ミラノ・トリエンナーレは、３年に１度開催される国際デザイン美術展。１９２３年モンツァで開かれた国際装飾美術展が発展したもので、第３回まではビエンナーレ（隔年に行われる展覧会形式）制で、第４回以降、現在のトリエンナーレの形式をとるようになっている。正式には、「国際装飾および現代工業美術トリエンナーレ展」といい、日本は第１１回展から参加している。このミラノ・トリエンナーレは、デザインを中心とした国際展であるが、その他にさまざまなジャンルのものがあり、新しいものでは、美術を中心とし、ボンベイで開催される「インド・トリエンナーレ」がある。

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