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ビロードのようにきめ細かな闇（やみ）を背景に娘は手元を見つめている。袖（そで）の所々を写し出す明るい光と闇のコントラストが美しい。油絵から出発した斉藤は若いころキュービズムからアンフォルメルまで、幅広く吸収しながら可能性を探っていた。ところが３６歳の時、自分の抽象作品を見ているうちに、どうしようもない嫌悪感に襲われたという。彼の述懐によれば「抽象に疑問を持った」ということになるが、もっと彼自身の根底に触れる問題だったのだろう。本格的に銅版画を始めたのはその時から。メゾチントという技法を使ってルネッサンス期（ヨーロッパの１５−１６世紀）の画家たちのイメージを借りた作品を創りはじめた。この作品にもどこか古典的な雰囲気が漂っている。斉藤の作品は愛好家の間で非常な人気を集めている。斉藤が持ったモダニズムへの疑問は、現代人にとって共通の疑問なのかも知れない。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年05月10日掲載）

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鏑木清方とは？【 作家名 】

１８７８年東京都神田に生まれる。１９７２年鎌倉市で没する。本名は健一。明治時代の戯作者条野採菊の子として生れ、１３歳で水野年方に師事、挿絵画家として明治風俗を情緒ゆたかに描いた。富岡永洗（１８６４−１９０５）や梶田半古の影響も受け、日本美術院や烏合会などで認められたが、文展開設以後は官展に出品した。金鈴社を結成、官展に新風をもたらした。帝展審査員、帝国美術院会員、帝国芸術院会員、帝室技芸員となり、昭和２９年（１９５４年）には文化勲章を受けた。明治の面影に限りない郷愁をよせ、文学的教養と都会的感覚によって、清新な芸術味ある風俗画を遺した。代表作は『筑地明石町』（１９２７）。文筆にも長じ、自叙伝『こしかたの記』（１９６１）、随筆集『続こしかたの記』（１９６７）などがある。

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