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野田哲也は、１９６８年の東京国際版画ビエンナーレ展で大賞を受賞した。日本の伝統的な木版画と写真を使ったシルクスクリーンを併用した独自な表現が高く評価された。受賞作は家族の日常風景をとらえたものだが、彼はそのモチーフを、今日まで一貫して追求している。「ぼくは自分の日記として、作品を使ったのです」と彼自身が言うように、写真の映像も使いながら、まるで絵日記を描くように、作品をつくり出す。子供たちの成長する姿がつづられ、妻と自身の姿が描きとめられる。この作品でも、タイトルが示すように、１９８７年５月の自宅での平凡な一瞬が表されている。現代美術では、写真のイメージを使うことも多いが、野田の場合、それを刻々と移りかわる個人的な日常を、永遠に定着させるようにして使う。そして、和紙を利用した独特な版画技法により、写真では得られない魅力を持つ作品に仕上げているのである。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年05月03日掲載）

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アンデパンダン展とは？【 美術用語 】

１８８４年の春、スーラ、シニャック、ルドン、ギヨーマンなどを含むフランスの反アカデミズムの画家やサロン落選画家たちが独立芸術家集団を組織、同年夏に改組し独立芸術家協会（Ｓｏｃｉｅｔｅｓ　ｄｅｓ　Ａｒｔｉｓｔｅｓ　Ｉｎｄｅｐｅｎｄａｎｔｓ）を結成し、年末に第１回展を開催。その目的は、所定の会費を払えば誰でも出品できる鑑査機構なしの展覧会を組織することにあった。アンリ・ルソー、ゴッホ、ロートレック、セザンヌ、マティス等もしばしば出品するなど、印象派より若い世代の画家の多くがこの展覧会と関連し、２０世紀の初めまで重要な美術動向の舞台となった。我が国においても、第２次大戦前に童心芸術社と二科展主催のものがあったが、１９４６年に日本美術会が設立され、民主的立場に立った日本アンデパンダン展を開催。これとは別に１９４９年、読売新聞社主催で同名の展覧会が開始され、しばらくは並例して進んだが読売アンデパンダンと改め、６３年ダダ化が進むなかで中止に至る。

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