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野田哲也は、１９６８年の東京国際版画ビエンナーレ展で大賞を受賞した。日本の伝統的な木版画と写真を使ったシルクスクリーンを併用した独自な表現が高く評価された。受賞作は家族の日常風景をとらえたものだが、彼はそのモチーフを、今日まで一貫して追求している。「ぼくは自分の日記として、作品を使ったのです」と彼自身が言うように、写真の映像も使いながら、まるで絵日記を描くように、作品をつくり出す。子供たちの成長する姿がつづられ、妻と自身の姿が描きとめられる。この作品でも、タイトルが示すように、１９８７年５月の自宅での平凡な一瞬が表されている。現代美術では、写真のイメージを使うことも多いが、野田の場合、それを刻々と移りかわる個人的な日常を、永遠に定着させるようにして使う。そして、和紙を利用した独特な版画技法により、写真では得られない魅力を持つ作品に仕上げているのである。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1989年05月03日掲載）

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三宅克己とは？【 作家名 】

１８７４年徳島県に生まれ、１９５４年に没した。旧徳島藩江戸留守居役だった父が、蜂須賀家の養育係となったため、６歳のとき家族で東京に移住。近所には、洋画家・高橋由一の画塾があり、絵に関心をもつようになったと言われている。大野（曽山）幸彦、原田直次郎に洋画を学ぶが、来日中のイギリス人画家ジョン・ヴァーリー（バーレイ）の水彩画に感動し、水彩画家を目指すようになった。１８９７年、アメリカに渡り、一時イェール大学付属美術学校でも学んでいる。翌年ロンドンに移り、フランスやベルギーを経て帰国。その後、日本各地はもちろん、ヨーロッパ、アメリカ、中国へたびたび出かけ、風景画を描き続けた。１８９９年白馬会会員。同会の解散後は、光風会の創立に参加。１９０７年に文展（文部省美術展覧会）が開設されると、第一回展から出品し、以後、文展や帝展（帝国美術院美術展覧会）、新文展、戦後の日展で活躍。１９１５年の文展で２等賞（最高賞）を受賞。翌年から無鑑査となり、帝展、新文展では審査員もつとめた。水彩画を独立した洋画の一分野ととらえ、透明水彩の繊細な表現を追求するとともに、水彩画に関する著書を多数刊行するなど、水彩画の普及に尽力した。昭和初期には、写真に関する啓蒙書も執筆。晩年の１９５１年、日本芸術院恩賜賞を受賞している。

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