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武蔵篤彦は1970年代後半のアメリカで版画を学び、コラグラフやリトグラフの技法で制作してきました。即興的なタッチ、折り重なる色彩を活かした表現は今日まで一貫した特徴です。版画と並行してドローイングの発表も続けています。　40歳の時、作家は客員講師としてオーストラリアに11ヶ月間滞在しました。延々と続くユーカリ林と大地、そのグレー掛かったグリーンが眼をとらえたと言います。この作品は、キャンベラの気候から抱いた心象を表したシリーズの1点です。　布かひもを貼ったような絵柄が見えるのは、コラグラフによります。板に何かを貼ったりペースト状の材料で筆跡を付けたりして、自在な凹凸を作ることができる方法です。　ここで作家は、10枚の版から3枚を組み合わせるというルールで、毎日1点ずつ異なる作品を制作しました。その日その日の気分やひらめきを元に、色彩が幾重にも浮かび上がって見えるような複雑なニュアンスが生み出されています。主な版を決めず「カオス状態のまままとめたかった」と作家は語っています。版を使ってしか作れない絵、そして漠としたヴィジョンの定着にこだわる、作家の思いを感じさせる言葉です。

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フォートリエとは？【 作家名 】

１８９８年フランスに生まれる。１９６４年没する。１９０９年イギリスへ渡り、１２年にロンドンのロイヤル・アカデミーに入って美術を勉強するが、中退する。１９１７年には兵役につき、第１次世界大戦終了を機に１９２０年パリに戻る。写実的な絵を描いていたが、１９２８年初めての抽象的な絵を描く。第２次世界大戦中は対独抵抗運動の中心人物となり、１９４０年にはパリの郊外に隠れて〈人質〉のシリーズを制作する。パレット・ナイフによって念入りに厚く塗り重ねた淡い色彩によって、既製の形に頼らず、絵画のマチエールの自発的な働きをつむぎ出すようなその作品は、アンフォルメルの源流となっている。アメリカの抽象表現主義に与えた影響も少なくない。１９４３年と４５年には、パリ、ドルーアン画廊で〈人質〉展を開く。１９５７年にはハンガリー動乱をもとに〈パルチザン〉を発表する。１９５９年には来日して南画廊で個展を開く。１９６０年にはベネチア・ビエンナーレで大賞を受賞した。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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