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武蔵篤彦は1970年代後半のアメリカで版画を学び、コラグラフやリトグラフの技法で制作してきました。即興的なタッチ、折り重なる色彩を活かした表現は今日まで一貫した特徴です。版画と並行してドローイングの発表も続けています。　40歳の時、作家は客員講師としてオーストラリアに11ヶ月間滞在しました。延々と続くユーカリ林と大地、そのグレー掛かったグリーンが眼をとらえたと言います。この作品は、キャンベラの気候から抱いた心象を表したシリーズの1点です。　布かひもを貼ったような絵柄が見えるのは、コラグラフによります。板に何かを貼ったりペースト状の材料で筆跡を付けたりして、自在な凹凸を作ることができる方法です。　ここで作家は、10枚の版から3枚を組み合わせるというルールで、毎日1点ずつ異なる作品を制作しました。その日その日の気分やひらめきを元に、色彩が幾重にも浮かび上がって見えるような複雑なニュアンスが生み出されています。主な版を決めず「カオス状態のまままとめたかった」と作家は語っています。版を使ってしか作れない絵、そして漠としたヴィジョンの定着にこだわる、作家の思いを感じさせる言葉です。

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池田輝方とは？【 作家名 】

１８８３年東京都に生まれる。建具職池田吉五郎の次男。１８９５年（明治２８）水野年方に内弟子として入門、鏑木清方、荒井寛方、大野静方らとともに年方門の四天王といわれる。１９０２年日本美術協会、日本美術院連合の第１２回絵画共進会展、翌年の第１３回展で１等褒状を、４年の第１４回展で銅賞三席を受ける。清方らにより１９０１年に結成された烏合会に参加。１９０３年同門の蕉園と婚約するが、紆余曲折の末、１１年結婚する。この間、１９０７年川合玉堂に入門。１９１２年第６回文展で褒状を、第８回展で３等賞、第９回展で２等賞を受け、第１０回展では蕉園とともに夫妻そろって特選を受賞した。１９１７年（大正６）妻蕉園が病没。１９１９年、石井林響、山内多門らと如水会を結成し、この年の第１回帝展にも出品するが、２１年結核のため逝去する。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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