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丸山薫著、杉浦康平装本。戦後の日本における銅版画の先駆者、駒井哲郎。十代のころから銅版画を始め、戦後、恩地孝四郎の一木会に入会して頭角を現し、一九五〇年の春陽会展では大きく脚光を浴びた。駒井が挿絵を担当して、五二年に刊行された『マルドロオルの唄』は、彼がその出発点から本と深い関係を持つ運命であったことを暗示する、記念すべき書物である。東京美術学校在学中からフランス語の勉強もしていたほど文学にも興味のあった駒井にとって、『マルドロオルの唄』の仕事は格別な思い入れを込めたものであった。訳文だけでなく、原典にもあたるほどのめり込み、自らの不勉強を嘆きながらの制作は、五一年、その年の初めに新たに入手した大きなプレス機で六月頃から始めた。当初十二点の予定だった挿絵は出版元の事情で五点（表紙を含め六点）となる。三百五十部限定で六点、計二千百枚の刷りを一人でやり終えるまでに約半年かかったという。その後も駒井は、安東次男や埴谷雄高と組んだ挿絵本を手がけ、また、書籍や雑誌に数多くの挿絵を寄せた。安東次男との詩画集『からんどりえ』を出版した翌年の一九六一年、駒井は「未だ見果てぬ本の夢」と題した小文を発表している（「本の手帖」一九六一年四月号　昭森社）。そもそも銅版画を始めたきっかけが、中学生の頃に限定版の本を出したいと思ったことであった、と述べる駒井。その見果てぬ夢にとって五十六歳の生涯は、はたして長かったのか、短かったのか。『蟻のいる顔』は、病が発覚する前年の一九七三年の刊行。（「本と美術−２０世紀の挿絵本からアーティスツ・ブックスまで」図録　２００２年）

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ウィリとは？【 作家名 】

１９３０年、ブリュッッセル生まれ。パリのアトリエ１７でＳ．Ｗ．ヘイターと働く。１９６５年ブリュッセル、ギャラリー・サン・ローランで個展。１９７０年クラコヴィー、第６回グラフィックビエンナーレに出品。１９７５年ローマ、ギャラリー・ピッコロで個展。アムステルダム国立美術館「ファンダメンタル絵画」に出品。１９７７年カッセル・ドクメンタ６に出品。１９８０年ブリュッセル、パレ・デ・ボザール「ベルギーとオランダ１９４５年以降の芸術の類似と相違」展に出品。１９８２年ベネチア・ビエンナーレ、パンチュール・ヴェニス８２で個展。１９８４年モントリオール現代美術館で個展。１９８５年バーデンバーデン、第４回ヨーロッパ版画ビエンナーレに出品、同年第１８回サンパウロ・ビエンナーレに参加。１９８６年ブエノスアイレス美術館「ベルギー現代絵画」展出品。１９８７年ブリュッセル近代美術館で個展。１９９０年パリ市立近代美術館「ベルギーの美術、２０世紀フランドルとワロンある視点から」展に出品する。１９９３年「１９８０年以降のベルギー美術」展に出品。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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