画面下に解説があります。↓

デュビュッフェが絵に専念するようになったのは、戦後間もない４１歳のころである。最初は、当時の世界をせっけんしていたアンフォルメル（非定形）の画家として注目されたが、やがて独自の画風を打ち立てた。この作品は一見すると子供の落書きのような軽さがある。しかし実はこれが彼の目指したものなのである。彼は文化的、芸術的な伝統が人間を疎外していると考え、フランスの民芸や未開人の芸術、子どもの絵などを積極的に取り入れることで、それらの制約から逃れようとした。そして制作の現場では直感や偶然性、即興性をできるだけ大切にした。この作品をよく見ると、描いては塗りつぶし、夢中で制作している彼の熱中ぶりが伝わってくるかのようである。また、それでいて無駄な表現が全くなく、完成された技法の確かさを示している。ややサイズは小さいが、最も彼らしい作品だといえよう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年06月07日掲載）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

キネティック・アートとは？【 美術用語 】

動く芸術。なんらかの手段によって動きを示す作品の総称。コールダーのモビルのように風や手によって動きを示すものから、ガボ、マルセル・デュシャンに始まり第二次大戦後のティンゲリーなどのモーター仕掛けのものまでの一切が包含される。１９６１年にストックホルム近代美術館で開かれた「運動と芸術」展が最初の大きな国際展で、この展覧会にはヴィキング・エッゲリングの〈絶対映画〉からムナーリの作品までが集められ、２０世紀のキネティック・アートの全貌が紹介された。物体の運動だけでなく、アガムやソトなどの動く影像や、光の変化などを示す作品も含まれる。１９６０年代に開花した顕著な動向の一つで、コンピューターによる作品もキネティッアートと関連している。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞