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デュビュッフェが絵に専念するようになったのは、戦後間もない４１歳のころである。最初は、当時の世界をせっけんしていたアンフォルメル（非定形）の画家として注目されたが、やがて独自の画風を打ち立てた。この作品は一見すると子供の落書きのような軽さがある。しかし実はこれが彼の目指したものなのである。彼は文化的、芸術的な伝統が人間を疎外していると考え、フランスの民芸や未開人の芸術、子どもの絵などを積極的に取り入れることで、それらの制約から逃れようとした。そして制作の現場では直感や偶然性、即興性をできるだけ大切にした。この作品をよく見ると、描いては塗りつぶし、夢中で制作している彼の熱中ぶりが伝わってくるかのようである。また、それでいて無駄な表現が全くなく、完成された技法の確かさを示している。ややサイズは小さいが、最も彼らしい作品だといえよう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年06月07日掲載）

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トレドとは？【 作家名 】

メキシコ、オアハカ州に生まれる。国立デザイン・工芸学校「ラ・シウダデラ」の自由版画工房に通う。１９５９年、テキサスで初の個展を開く。１９６０年ヨーロッパに渡り、パリでウィリアム・ヘイターの版画工房に学ぶ。１９６５年メキシコに戻り、油彩、版画陶器の制作の他、タペストリーのデザインも手がける。１９８１年から８２年にかけて、陶器の制作のためにニューヨークに滞在する。その後、再びメキシコに戻る。洗練された中にも、インディオ文化に根ざすと思わせるような独特の形態と色調で、神話や動物などを描く。また、ブロンズ、木、土、亀の甲羅、カニのはさみなど様々な素材を用いた幅広い制作でも知られる。（「パリ・日本・メキシコ　埼玉県立近代美術館所蔵作品による」図録　１９９２年）

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