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エルンストは繰り返し鳥を描いているが、この作品もその一点である。人間の上半身を描いた輪郭の中に、鳥が二羽配置され、人間の目と鼻を形づくっている。しかし鳩（はと）の戯画のような印象とはうらはらに、画面は不気味ささえ与える。全面に深い朱と紫が塗り込められ、絵の具の下から板の木目が浮き出て、濃淡の襞（ひだ）をつくっている。あたかも心の奥底の不安をかきたてるかのようだ。１９２０年代、エルンストはアンドレ・ブルトンらと共に、シュールレアリスムと呼ばれる芸術運動を起こした。近代化に伴う合理主義に反逆し、精神の異常や夢、幻覚など、意識下の非合理的な領域に着目することで、精神と人間自体の解放を目指したのである。この作品を私達が不気味と感じるのは、おそらく日常意識しない深層心理を垣間見させられるからだろう。その意味で、典型的なシュールレアリスムの作品であり、エルンストらしい作品だと言えよう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年10月11日掲載）

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コンセプチュアル・アートとは？【 美術用語 】

概念芸術。マルセル・デュシヤンにその源を発し、１９６１年にアメリカの美術家ヘンリー・フリントが「コンセプト・アート」という言葉を用い、１９６７年に同じくアメリカの美術家ソル・ルウィットが「概念芸術論」を著わし一般化した用語。狭義には、言語による記述、写真や図表による表示など、１９６０年代末のイリュージョンを最小限にしようとしたミニマル・アート以後の現代美術のひとつの傾向を示す言葉である。ここではコンセプチュアルとは、作品の物質的、視覚的側面に対して、観念的な面の強調を示しており、観念芸術（ＩＤＥＡ　ＡＲＴ）と呼ばれたこともある。また、ここで問題とされているのは、なによりも芸術の概念（コンセプト）についてであるという意味においては、アメリカのジョセフ・コススやイギリスのアート・ランゲージに見られるような、芸術の概念そのものにかかわる芸術、芸術の芸術による定義の試みともいえる。日本の作家としては、河原温（かわら・おん）がよく知られている。

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