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スペインは、ピカソ、ミロ、ダリなど今世紀の美術の巨人を生み出したが、彼らに続くスペイン美術の代表的作家の一人がこのアントニー・クラーヴェである。１３歳からペンキ職人の徒弟として働きながら絵を学んだクラーヴェは、スペイン内戦の後移り住んだパリで同郷の先輩ピカソに出会う。この出会いが彼の画業にとって決定的となり、以後６０年代までピカソの影響が強い作品を描いている。この作品は、暗い室内にいる子供と机の上の魚が、淡く白い光でほのかに照らされた美しい作品だが、その青く染まったような色調や、まるい顔の子供が着るアルルカン（軽業師）の服装などから、ピカソの青の時代の作品を思い浮かべることもできる。ピカソの直接的な影響を脱し、今日も現役で現代美術の新しい探究を続けているクラーヴェにとって、これは「原点」とも言える時期の作品なのである。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年11月01日掲載）

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デクーニングとは？【 作家名 】

１９０４年オランダに生まれる。１９９７年没する。商業美術の仕事をしながらロッテルダムの美術工芸アカデミー夜間部で学ぶとともに、純粋な抽象造形を目指したデ・ステイルの思想の影響を受ける。１９２６年アメリカに渡る。この頃からアーシル・ゴーキーとの親交が始まる。１９３５年、ＷＡＰ（公共事業促進局）の連邦美術計画に参加し壁画の制作を行なうが、３８年頃から新古典主義時代のピカソの影響下で〈女〉シリーズに着手する。１９４０年代を通して、均整のとれた女性像にデフォルメを加えて行き、４８年の初個展で抽象化された作風が高く評価される。１９５０年代前半には、荒々しい筆触と激しい色彩で再び〈女〉シリーズに取り組み、ポロックと並ぶアクション・ペインティングの代表的作家と目される。以後、〈風景〉シリーズなど抽象的要素が一層強まった作品と〈女〉シリーズを繰り返し表わしながら、表現主義的作風を一貫させている。１９７０年代からは、人体をテーマとした彫刻も試みている。

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