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パウル・クレー（1879-1940）は、スイスに生まれ、ドイツ、ミュンヘンの美術学校に学ぶ。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知られ、後に豊かな色彩を用いた作風へと変遷しました。キュビスム（立体主義）やシュルレアリスム（超現実主義）などの様々な要素を消化し、線と色彩の効果が十分に発揮された、高い精神性を持つ独自の画風を確立。理論家として多くの作家に影響を与えるなど、今世紀の巨匠の一人に数えられています。　この作品は、晩年に描かれたもので、小品が多いクレーの作品の中では大きな作品です。大まかな線で単純化された人体の形態、柔らかで明るい色の配置が生み出す穏やかなリズム、児童画を思わせるような素朴な要素、そしてクレーの心情が伝わってくる様な親しみやすさなど、クレー芸術の集大成がなされた作品の一つです。またこの作品は、クレーの主要な展覧会にたびたび出品され、美術出版社出版の『世界の巨匠シリーズ クレー』にも図版が掲載されるなど、クレーの特質が十分に表された代表作の一つと言えます。

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フォトグラムとは？【 美術用語 】

写真の特殊技法。カメラを用いずに、感光紙と光源のあいだに、透明、半透明、不透明なさまざまな物体をおいて露光させてつくるシルエット写真。これによって抽象的なイメージを構成することができる。光源にはろうそく、マッチ、懐中電灯、写真の引伸し機などを用いる。１９２１年頃から、前衛写真の先駆者であるマン・レイ（１８９０〜１９７６）や、ハンガリーの彫刻家・デザイナーで光と造形の関係を追求したモホリ＝ナジ（１８９５〜１９４６）、ダダのメンバーであるトリスタン・ツァラ（１８９６〜１９６３）、クルト・シュヴィッタース（１８８７〜１９４８）などにより試みられた。日本では、瑛九（えいきゅう．１９１１〜１９６０）による作品が有名である。なお、写真技法ではあるが、この手法では、出来上るプリントは、当然のことではあるが１枚に限定され、通常の写真のように複数製作することは出来ない。

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